Destacado compositor y pianista cubano. Ha experimentado en su obra logros en la creación de la música electroacústica. Heredero de reconocidos compositores cubanos como Juan Blanco, Carlos Fariñas y Leo Brouwer. Premio Nacional de Radio 2018.
Nace en La Habana, Cuba. Inició sus estudios de piano en 1965 con César Pérez Sentenat, los continuó en 1967 en el Conservatorio Alejandro García Caturla con Silvio Rodríguez Cárdenas, a la vez fue discípulo de la clavecinista argentina Lidia Guerberof.
En 1968 ingresa en la Escuela Nacional de Música (Cubanacán), donde fue alumno de Ninowska Fernández-Brito, Silvio Rodríguez Cárdenas y de la mexicana Ana Martínez Estrada.
Ese mismo año estudió con la pianista polaca Halina Czerny-Stefanska las obras de Federico Chopin y Alexander Scriabin; en 1969 entra en las clases de armonía de Enrique Bellver, y de piano de Margot Rojas.
En 1972 concluye sus estudios de nivel medio en la Escuela Nacional de Música. Posteriormente fue discípulo de composición de José Ardévol y Enrique Bellver y concluyó en el Instituto Superior de Arte dichos estudios con Roberto Valera.
En 1985 estrena "Residuos", para cuarteto de cuerdas, en el Festival Cuba-Holanda’85, realizado en la sala Concertgebouw, de Amsterdam y en esa misma ciudad, pero en la Sala Ijsbreker, junto al pianista Marten Bon, Evidencias.
Piñera es un compositor que se mueve, técnica y estéticamente hablando, en las más diversas direcciones, pero, según Marta Rodríguez Cuervo.
«Muchas de sus obras, sobre las de construcciones más simples, intentan promover un mayor acercamiento al público.La música de Piñera recoge ese aire intimista tan propio de lo cubano presente en el día a día, que muestra una música sencilla en cuanto a su estructuración, concebida para ser escrita en una partitura accesible, que evoca los tipos populares de géneros, y que aparece impregnada de una teatralidad implícita, más cerca del gesto que del acontecimiento en sí mismo.»
Sobre esa teatralidad de la que habla Rodríguez Cuervo, el dramaturgo Abelardo Estorino expone:
«Juan Piñera ha trabajado, entre otras, dos de mis piezas que más me satisfacen desde el punto de vista sonoro. Me refiero a Vagos rumores y Parece blanca. Estas dos obras aunque suceden en el siglo XIX , tienen atmósferas diferentes y se refieren a conflictos que siguen presentes en nuestra sociedad.
Los conceptos musicales que maneja Piñera de la música contemporánea y su conocimiento de la música popular cubana, más su interés raigal por el teatro, le han permitido enfrentar la sonoridad de las puestas en escena con una seguridad y creatividad que ha logrado que el texto y la banda sonora creen una relación tan expresiva que ha influido en los actores; ha sabido, además, combinar esto con el diseño de luces, de modo que las piezas fluyan sin obstáculos.
Para el comienzo de estas dos obras ha escrito unas partituras que ponen al espectador en el ámbito en que las obras sucederán. Algunos elementos sonoros como campanadas de iglesia, sonidos de relojes, un carruaje que se aleja y otros, están tan sutilmente unidos a la parte melódica de su trabajo y al texto que dicen los actores, que dan la impresión de que los distintos elementos surgen unos de otros con una organicidad que lleva al espectador a disfrutar, reflexionar o emocionarse de acuerdo con el propósito con que se emprendió la puesta en escena.»
A ello se une su sensibilidad para trabajar textos de poetas y dramaturgos de las más variadas tendencias y estilos, todos tratados con el lirismo que lo caracteriza. «En su mayoría se trata de una música que, a pesar de su claridad tonal y de la sencillez de su lenguaje, está escrita con una sutileza técnica totalmente espontánea.»
Y Rodríguez Cuervo concluye:
«De igual modo, una parte de su producción muestra otro de sus rasgos principales: la tendencia a concebir la unidad estilística de la composición sobre la base de la diversidad y el contraste.
Musicalmente estos trabajos conservan una cierta transparencia en un lenguaje que mezcla hábilmente técnicas derivadas del uso del contrapunto, las variaciones y los ostinatos, con técnicas experimentales que incluyen la llamada indeterminación musical, el collage y la electroacústica [...].
No podría pasarse por alto, al hablar de la experimentación en la obra de Juan Piñera, de sus logros en la creación de la música electroacústica. Heredero de reconocidos compositores cubanos como Juan Blanco, Carlos Fariñas y Leo Brouwer.
Piñera, desde los años ochenta, ha desarrollado una importante labor en la concepción de un repertorio de obras escritas especialmente para este medio, y en la difusión de un tipo de música que, integrada en otros contextos, ofrece posibilidades expresivas las cuales el compositor sabiamente ha sabido aprovechar.
Estos logros han sido valorados y reconocidos en diversos eventos tanto nacional es como internacionales.»
Premios
Concursos 13 de marzo, 1977 y 1978
La Edad de Oro, 1978
Primera mención en el Prix-Danubio, al equipo artístico de la producción Toqui, Bratislava, Checoslovaquia, 1983
Premio en el XII Concurso Internacional de Música Electroacústica, de Bourges, Francia
Tres de dos en 1984, premio compartido con el compositor Edesio Alejandro
Premio de la III TRIMALCA, Tribuna de la Música de América Latina y el Caribe, celebrada en Río de Janeiro, Brasil, 1984
Premio de música electroacústica, UNEAC, 1988
Premio de música sinfónica en el Concurso Nacional de la misma institución
Eventos
Nacionales
Jornada de Música Contemporánea
Festivales de Música de los Países Socialistas, organizados por la UNEAC*Festival de Música Electroacústica
Internacionales
Festival Neus Musik, Lüneburg, RFA
Semana Internacional Gaudeamus, Holanda
Forum de Creación del IRCAN, Francia
Festival de Música de Estocolmo, Suecia
Festival Otoño Varsoviano, Polonia
El Laúd y la Guitarra del Renacimiento a la Vanguardia
El Lenguaje de la Música, III Edición, 1987,Florencia, Italia
Festival Interpodium, Bratislava, Checoslovaquia
Encuentro Ibero-Americano de Vídeo Art y Música por Ordenadores, 1989, Madrid, España
Rex Música. International Festival of Electroacustic Music, Baltimore, 1988, Estados Unidos
Encuentro Internacional de Música Contemporánea, Buenos Aires, Argentina
Jornada de Música Electroacústica, Núcleo de Música Nueva, 1986, Montevideo, Uruguay'
Encuentro de Música Electroacústica Cuba-México
Obras
Ballet
Eclosión, 1987, para conjunto instrumental y música electroacústica, libreto y coreografía: José Antonio Chávez
Imago, 1989, para conjunto instrumental, guitarra y coro mixto, libreto y coreografía,Rosario Cárdenas
Yellow dreams, 1990, coreografía: Caridad Martínez
Juana, razón y amor, 1992, música electroacústica, libreto y coreografía: Alicia Alonso
Tula, 1989, libreto: José Ramón Rodríguez Neira y Alicia Alonsocoreografía: Alicia Alonso
Conjunto instrumental
De lo que sube al cielo, 1978, para violín, flauta, clarinete, percusión, cello y piano
Tempus Destruendis, 1981, para quinteto de viento
Trío de los ángeles, 1982, para flauta, arpa y celesta
Residuos, 1984, para cuarteto de cuerdas
Más allá del mar del tiempo, 1987, para violín, cello y piano
El mar del tiempo perdido
«Al tercer día de lluvia»
«El ahogado más hermoso del mundo»
«El último viaje del buque fantasma», 1987, para violín y piano
El ahogado más hermoso del mundo, 1988, para clarinete y piano
Impromptu en fa de Federico Chopin, 1991, para violín, cello y piano
Hecatombe y alborada, 1992, para violín, cello y piano
Música para los Desencuentros, 1998, para flauta, arpa y contrabajo
Órficas, 1999, para violín y piano
Coro mixto a capella
La piña, texto: Gabriela Mistral
Partitura para piano
Partitura para piano
Las muchachas, 1975, texto: Juan A. Cuadra
Hoy debemos convertir los versos en acero, texto: Ho Chi Minh
Tan cerca y sin embargo, texto: Ho Chi Minh
Luna llena de enero, 1977, texto: Ho Chi Minh
Las coplas de Pancho Alday, 1978, texto: Juan Marinello
Aquella frente tuya, 1980, texto: Juan Marinello
Es el amor la mitad de la vida, 1998, texto: José Marín Varona
Coro y orquesta sinfónica
La travesía secreta, 1996, para coro mixto y orquesta
Guitarra
Dúos para un Dúo, para dos guitarras, 1996
Guitarra y cinta magnetofónica
Del espectro nocturno, 1986
Del Lucero Favorable, 1987-1988
Imago, 1989
Pámpano y Cascabel, 1994
Las pequeñas muertes de la Despedida, 1995
Instrumento solista y orquesta sinfónica
Concierto, 1992, para piano y orquesta
Instrumento solista, coro y orquesta de cámara
Concierto del centenario, 1983, para piano, coro mixto y orquesta
Instrumento solista, coro y orquesta sinfónica
Fresco, 1981, para piano, coro mixto y orquesta
Instrumentos solistas y orquesta de cámara
Concierto, 1995, para flauta, oboe, piano y orquesta
Instrumentos solistas y orquesta de cuerda
Entre mi muerte y tu delirio, 1992, para violín, viola solista y orquesta
Música electroacústica
Pirandelliana, 1983, para dos actores y cinta magnetofónica (tape)
Evoestros
Tres de dos (coautor: Edesio Alejandro)
Voix des deux, 1984
Germinal, 1987
Del canto y el tiempo
Cuando el aura es aura o La muy triste historia de ocho minutos con treintiocho segundos, para saxofón, soprano y cinta magnetofónica, 1991
La Bals
«En un minuto»
«Vals olvidado»
«El manubrio azul», 1996-1998
Música incidental para cine
El insomnio, 1991
Basura, 1992
Al cerrar los ojos, 1993
El hombre ilustrado, 1993-1994
La fidelidad, 1994
First, 1997
Música incidental para teatro
Ismaelillo, 1974, texto: José Martí
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, texto: Federico García Lorca
Los clavos de plata, texto: farsa anónima recogida por W. Sickus
El dragoncillo, texto: Pedro Calderón de la Barca
Las troyanas, texto: Eurípides, 1977
Poemas y canciones infantiles, de Lorca
El retablo de las maravillas
La casa del marinero, texto: Ignacio Gutiérrez, 1978
Juguemos al mundo a mirar, texto: Fernando Quiñones, 1980
Aquí en el barrio, texto: Carlos Torrens
Mundo de cristal, texto: Tennessee Williams, 1981
Esta noche se improvisa la comedia, texto: Luigi Pirandello, 1983
El caballo de Ceiba, texto: Rogelio Castillo y Fernando Sáez
La primera vez, texto: Jorge Ibarra
Bajo la luna gitana, texto: Federico García Lorca
Provinciana, texto: Gerardo Fulleda León, 1985
Electra Garrigó, texto: Virgilio Piñera, 1986
Estación de cambio, texto: Rodolfo Pérez Valero, 1987
Arriba, corazón, texto: Osvaldo Dragún
La verbena de la paloma o El boticario, las chulapas y celos mal reprimidos, texto: Ricardo de la Vega
Chago de Guisa, texto: Gerardo Fulleda León, 1989
Un tranvía llamado deseo
Té y simpatía y Zoológico de cristal, textos: Tennessee Williams
La bacanal de los sentidos y A Moscú, textos: Carlos Díaz
La niñita querida, texto: Virgilio Piñera, 1989-1990
Falsa alarma, texto: Virgilio Piñera
La cenicienta, texto: Luis Brunet, 1990
Ay, zapaterita, texto: Federico García Lorca
El tío Francisco y lasLeandras, texto: versión de Berta Martínez sobre el original
Ay, Virgilio, texto: Virgilio Piñera, 1991
La hija de Nacho, texto: Rolando Ferrer
El avaro, texto: Luis Brunet
Juego de intereses, texto: Jacinto Benavente
La catedral del helado, texto: Senel Paz, 1992
La Celestina, texto: Fernando de Rojas
La otra Celestina, texto: Pepe Santos
Vagos rumores, texto: Abelardo Estorino
Lisístrata, texto: ¿?
Ay, Carmela, texto: José Sánchiz Sinisterra
Tres tazas de trigo y El ladrón, textos: Salvador Lemis
Los intereses creados, texto: Tony Díaz
Unos cuantos niños y Arropamientos, caras y caretas, textos: Virgilio Piñera
La piedad, texto: Raúl Alfonso, 1993
Para comerte mejor, texto. Senel Paz
El público, texto: Federico García Lorca
Adiós a mamá, texto: Francisco García
En la calle, texto Hubert Llamas
Dos perdidos en una noche sucia texto: Juan Carlos Maurén
El informe, texto: Virgilio Piñera, 1994
El No, texto: Virgilio Piñera
Homenaje, texto: Francisco García
Las culpables, texto: Margarita Yourcenar
La paloma negra, texto: Salvador Lemis
Encuentros de extremos peligros en el parque, texto: José Raúl Cruz
Amadeus, texto: Tony Díaz, 1995
Parece blanca, texto: Abelardo Estorino
Homenaje a Rafael Alberti, texto: Carlos Díaz, sobre poemas de Rafael Alberti
Las de Caín, texto: Elio Martín
El juego del amor y el azar, texto: Luis Brunet
El Caballero de París, texto: Francisco García
Mamá, texto: Raúl Alfonso, 1996
Medea, texto: Reinaldo Montero
Puebla de las mujeres, texto: Elio Martín, 1997
Los soles truncos, texto: René Márquez
El león y la domadora, texto: Antonio Orlando Rodríguez, 1998
Yo no soy el rey Lear, texto: Manuel Dionís- Bayer, 1999
Música para coreografía
Del espectro nocturno, 1986, para guitarra y banda magnetofónica, coreografía: Rosario Cárdenas
Germinal, 1986, música electroacústica, coreografía: Rosario Cárdenas
El ángel interior, para percusión cubana y cinta magnetofónica, coreografía: Rosario Cárdenas
Dédalo, 1989, para cinta magnetofónica y collage musical, libreto: Rosario Cárdenas y Salvador Lemis, coreografía: Rosario Cárdenas
Diana, 1989, música electroacústica con voz humana procesada (Fernando Marcoleta, tenor), coreografía: Rosario Cárdenas; CO(N)M (B) INATORIA-09, 1989, *Música electroacústica y collage, libreto y coreografía: Rosario Cárdenas
Múltiplex, 1990, música electroacústica, coreografía: Rosario Cárdenas
Ú-ter-O, 1990, música electroacústica, libreto y coreografía: Lázaro Horta
Bajo raíces, música electroacústica, coreografía: Rosario Cárdenas
Destellos, 1994, música electroacústica, libreto y coreografía: Eduardo Rivero
Enjambre, 1996, música electroacústica, coreografía: Luz María Collazo; Opus 28 # 15, o «de la Gota de Agua», 1997, música electroacústica, coreografía: Rosario Cárdenas
María Viván, 1997, música electroacústica y collage, coreografía: Rosario Cárdenas
Ópera
Amor con amor se paga, 1987, dos actos; texto: José Martí
La taza de café, 1989, dos actos; libreto: Juan Ramón Amán, sobre obra homónima de Rolando Ferrer
Orquesta de cuerda
Suite peregrina
«Vals»
«Danza»
«Minuet-scherzo»
«Minuet»
«Habanera»
«Romanza»
«Contradanza», 1998
Orquesta de guitarras
Habanera con cadencias
Canción de cuna para una pupila insomne
Vals olvidado, 1999
Orquesta sinfónica
Como naufragios, 1988
Juana, razón y amor, 1992
Piano
La «cosa» no está en el título, 1973
Tres polifonías para jóvenes ejecutantes
Sonatina scarlattiana, 1975
Quasi alla sinistra, para la mano izquierda, 1976
Para una ocasión este cantus non muy firmus, 1977
A la manera de Debussy, 1978
Preludio y fuga extemporáneo
Tres interludios para Ruandi, 1979
A la manera de Gershwin, Passoyaglia, 1980
Isabelinas. Historia de un fraude, 1983
Antes del desayuno o El libro de los casi..., 1987
Todo el pasado vuelve como una ola o De las ramificaciones infinitas
Inti, la parábola del sol
Con la violencia de la cortante piedra silenciosa, torturada de salitre, 1993
Pequeña fantasía para una paloma equivocada, 1996
Voz solista y orquesta sinfónica
Cuatro primeras canciones, 1977, texto Yolanda Ulloa
Voz y piano
Cual de incensario roto, 1974
Tres canciones infantiles
Cuatro primeras canciones
Lluvia y tempestad, 1975
Amor, amor
Por la ladera del monte como un arroyo bajando la canción
De enero a enero, 1976
Canto como quien juega, 1978
En la casa que recuerdo,1979
Sigue el viento obstinado contra el águila en vuelo, 19980
Canciones perdidas, 1981
El banco que murió de amor, 1983
Canciones del nuevo mar, 1987
Elogio del cartero
Arpa y sol
Vecindades abisales
De tu mar antiguo, 1988
Diálogo, 1990
Agonías, 1992
Amar en mí, 1994
Mansa paloma, 1996
Llueve cada domingo, 1997
