Imprescindible pianista latinoamericano de los últimos tiempos, etiqueta y dibuja el sonido de un país que se expresa y alimenta con música.
Sin su piano no se debe narrar la historia de la fusión que este continente proyecta sobre Europa y Estados Unidos. Sus presentaciones por todas estas rutas lo confirman.
La zaga de su sonido consiste en el ensamble de una depurada academia tonificada con el acento cubano y los estilos y rítmicos de su elegante pianismo. El touché de un músico no se aprende, se pule y educa. Ernán trajo en la sangre una dosis de virtuosismo evidente que hasta hoy alimenta con estudios, vivencias y restos de jazz.
Las danzas y los estándars, sus composiciones e improvisaciones son piezas únicas que urbanizan el eco de la ciudad que lo ampara: La Habana. Su origen francés se ha diluido en la vívida sabia afrocubana del adolescente inquieto nacido en una isla blanca y negra. Mixtura imposible de ignorar en sus visitaciones melódicas.
Ernán López-Nussa es de aquellos pianistas que no mienten en la interpretación. Su transparencia y sinceridad, lejana al efectismo efímero lo ha llevado a ser un clásico contemporáneo que recuerda los auténticos días en que la música era sólo para legítimos buscadores de joyas en el Jazz.
Fundador del grupo Afrocuba, es un artista que ha incursionado en diferentes géneros, con especial énfasis en el Jazz.
Inició sus estudios en el Conservatorio Alejandro García Caturla, con María Emma Boudet, los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán con Vivian Lamata y César López, y los concluyó en el Instituto Superior de Arte con Jorge Gómez Labraña.
Desde niño escuchó a Count Basie, Miles Davis con Winston Kelly como pianista; más tarde a King Oliver, Duke Ellington, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Red Garland (uno de sus preferidos), Art Tatum, quien a su juicio, «es tanto, tanto lo que toca, tiene lo mismo una agilidad impresionante como un toque perfecto. Es el gran virtuoso, una sencillez, un swing, una dulzura, una honestidad [...]. Cuando se conjugan todas esas cosas se produce un grande».
No escapó a su interés, el cuarteto Los Zafiros, Los Van Van, la Orquesta Cubana de Música Moderna, y entre los pianistas cubanos, Frank Emilio y Emiliano Salvador, de los cuales considera que «ellos forman escuela parecida en el tratamiento del sonido, del ritmo, de la incorporación del piano a la ritmática».
Inició su carrera artística como miembro del grupo Afrocuba, 1977, que se desintegró en 1980, y volvió a formarse en 1981, período en el trabajaron con Silvio Rodríguez, quien dijo de Ernán: «Una de las cosas que más me conmueven de Ernán López-Nussa es como se acoplan en él lo singular y lo gregario. Es tan capaz de la exquisitez más callejera como de la cotidianidad más elaborada.»
Más tarde formó parte de Cuarto Espacio y del grupo Síntesis. Hacia 1993 fundó otro cuarteto, integrado por Inor Sotolongo, percusión y voz; Jorge Alexander (Sagua), bajo eléctrico, y Ramsés Rodríguez, batería, con el que participó en el Festival Jazz Plaza de ese año.
Sobre cómo llega a ser un intérprete de música popular, expresa López-Nussa: «... Yo siempre digo que la rumba llama; además, creo en los azares de la vida y en las maneras en que se te va impregnando. Por razones varias fui dedicando —no en horas de estudios, sino en mi mente— más tiempo a la música popular. Muchas veces me he preguntado qué hubiera sido de mí o cómo me hubiera sentido dirigiendo mi carrera sólo hacia la música de concierto. No sé nunca la respuesta. Lo que sí siento es mucho placer cuando hago algún concierto con repertorio clásico, pero no más satisfacción que cuando toco jazz o música cubana.»
En cuanto a la música de concierto y su diferencia con el jazz en el momento de su interpretación, dice López-Nussa, en entrevista de Jaime Sarusky: «El jazz tiene para mí algo diferente, y en cierta medida superior, a la música de concierto. Es que no tienes que ser un compositor para estar creando y creando y creando. No quiere decir que la música de concierto no sea creativa. Ahí está el reto de la música de concierto [...].»
Y en otra parte precisa: «en el jazz tienes la posibilidad de componer, si tienes esa virtud. Pero si no te mantienes al día de lo que está sucediendo con todas las transformaciones que se producen, pues vas quedando atrás. Tienes que estar al tanto, constantemente, de lo que está sucediendo para poder interpretar, ir con tu tiempo. Aun interpretando be-bop, jazz cool, etc. En ese sentido, requiere de mucho estudio y actualización. Y, por supuesto, también de mucho estudio técnico. No tanto como la música de concierto, que requiere más atención, más disciplina a la hora de estudiar. Es que son órdenes diferentes».
En su disco From Havana to Rio participaron los percusionistas Arístides Soto (Tata Güines), Pancho Terry y Emilio del Monte, hijo. Sobre el por qué su preferencia por privilegiar la percusión, expresa Ernán: «Tiene que ver con mi manera de sentir el jazz. Toda mi música cuenta una historia, en el sentido de que sigue determinadas líneas de desarrollo, y los percusionistas de talento con los que he trabajado, la entienden a la perfección [...].»
Ha actuado con Arístides Soto (Tata Güines), Miguel Aurelio Díaz (Angá), José Luis Quintana (Changuito), Jorge Reyes, César López, Alexander Brown, Pancho Terry, Elena Burke, Alina Sánchez y la Camerata Romeu. Obtuvo, en el Cubadisco 2000, por Delirium, el Premio en la categoría Jazz latino; en el Cubadisco 2002, por From Habana to Río, Premio en la categoría Jazz latino, Premio en Producción y Gran Premio.
Composiciones
Amén
Archipiélago
Blues de Marieta (inspirado en Marieta, de Faustino Oramas, El Guayabero)
Bruma en otoño
Esto no tiene nombre
Figuraciones
Fin del baile
Isla
Lobos’cha (inspirada en la Baquiana núm. 5 del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos)
Polkandson
Rumba para zapateo
Haydn
Tierra mía
Vinheta.
Curriculum
• 1977
- Funda la Banda AFROCUBA, importante agrupación de música cubana y Jazz, realizando importantes giras por América Latina y Europa. Graba 5 Largas duración y trabaja junto al cantautor cubano SILVIO RODRIQUEZ.
• 1982
- Finalista del Concurso Internacional de Piano “Teresa Carreño” en Caracas, Venezuela.
- Primer Premio en el Concurso de Piano de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
• 1983
- Primer Premio en el Concurso de Piano del Instituto Superior de Arte de Cuba.
• 1984
- Se gradúa de Licenciatura en música en el Instituto Superior de Arte de La Habana, en la especialidad de Piano.
• 1989
- Funda el grupo CUARTO ESPACIO. Participa en varios Festivales Internacionales de Jazz en América Latina. Graba un CD con el sello alemán INTUITION.
• 1992
- Funda su CUBAN QUARTET con el que regresa a los instrumentos acústicos para realizar música de jazz con una fuerte presencia de la música popular cubana.
• 1993
- Obtiene el Primer Premio en Composición con la obra LOBOS´CHA en el Festival de Jazz de Martinica.
• 1993
- Graba el disco FIGURACIONES, La Habana. Cuba.
-Realiza giras por diferentes ciudades de Europa y América.
-Participa en Festivales de Jazz en Jamaica, Martinica, Copenhagen, Aarus (Dinamarca).
• 1995
- Nombrado Embajador Cultural de Buena voluntad para la UNICEF.
• 1996
- Participa en el Festival Internacional Cervantino en México.
• 1997
- Fujiyama Jazz Festival, Japón. Festival Internacional de Jazz, Martinica. Conciertos Piano solo en Tegucigalpa, Honduras.
• 1998
- Graba CD “Delirium” para HANSHIN ENTERTAINMENT- BMG Japón.
• 1999
- Gira en Clubes Blue Note de Japón: Osaka, Tokío y Fukuoka. Graba CD “En vivo, Blue Note Osaka”.
- Gira acompañando a Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute por 9 ciudades españolas
• 2000
- Funda y dirige el Proyecto artístico HABANA REPORT junto a figuras legendarias de la música popular de Cuba: Tata Güines, Chanquito, Richard Egües, Jorge Reyes y Pancho Terry entre otros.
- Festival HEINEKEN Río de Janeiro, Brasil. Grabación del CD FROM HAVANA TO RIO .
• 2001
- Gira en España: Madrid, Barcelona, Valencia y Zaragoza. Lanzamiento del CD HABANA REPORT con el sello LOLA RECORDS.
- Producción del CD HABANA REPORT/ Habana, Cuba.
• 2002
- Presentaciones con HABANA REPORT en diferentes Islas del Caribe: Barbados, Martinica, Saint Martin, Rep. Dominicana.
- Gira en Cuarteto Festival de Vancouver, Canadá.
• 2003
- Presentaciones en Sao Paulo Brasil, con músicos brasileños.
- Con HABANA REPORT Festival de Jazz España, Ciudad de Toledo. Presentaciones en Calle 54 Madrid en la presentación del CD Habana Report.
- Presentaciones en Quinteto en el Festival de Vancouver, Canadá
- Graba la música del Filme cubano “Roble de Olor” del Director Rigoberto López junto al Guitarrista y compositor Sergio Vitier.
• 2004
- Concierto Piano solo en el Olympia de París, compartiendo escenario con Omara Portuondo y su grupo.
- Festival de Coutance, Francia, en formato de Trío
- Concierto en Trío en New Morning, París
- Produce nuevo CD “Mano de obra” a Piano Solo en los Estudios Abdala, La Habana
• 2005
- Compone música original para el Ballet Nacional de Santo Domingo
- Concierto en TRIO en el Teatro Amira de la Rosa, durante Barranquijazz, Colombia.
- Concierto en Casa Teatro en Sto. Domingo. Rep. Dominicana
- Festival de Jazz de verano, Jardines Sabatini en Madrid, en TRIO
- Festival de Montreux, Suiza, en TRIO.
• 2006
- Noviembre / Festival de Jazz in Sardegna, Italia
- Diciembre / Festival de Jazz de Madrid, España
- Diciembre / Gira artística por Dinamarca
- Productor musical del disco de Harold López-Nussa con el Sello COLIBRÍ, La Habana , Cuba.
• 2007
- Junto a Omara Portuondo y Swami (guitarrista de Brasil) conformaron TRIO para ofrecer presentaciones en Austria y España.
- Produce DVD con Sello COLIBRI “PAS DE TROI”, en Vivo desde el Teatro K. Marx.
- Compone la música del FILME “La noche de los inocentes”, del realizador cubano Arturo Soto.
- Presentaciones en AJAZZGO, Festival Internacional de Jazz en Cali, Colombia
