Carlos Acosta de gira en Reino Unido con el espectáculo On Before

Hay tanto amor por Carlos Acosta que un programa variado se convierte en algo más que la suma de sus partes, mientras que la genial belleza virtual de Rambert está llena de interés

Carlos Acosta tiene 48 años. Es director no de una sino de dos compañías: Birmingham Royal Ballet y Acosta Danza , con sede en Cuba, su tierra natal. Ha luchado por mantener a ambos atravesando la pandemia . Debe estar exhausto. ¿Por qué demonios querría volver al escenario, en un espectáculo itinerante a pequeña escala para él y la bailarina cubana Laura Rodríguez?

Dice que es porque necesita bailar. "Lo extraño", agrega. Lo que quedó claro, en el estreno en el Norwich Theatre Royal (que coproduce el espectáculo), es cuánto lo extraña el público. Parecieron envolverlo en sus brazos, en una respuesta que tuvo tal intensidad, que hizo que la velada se sintiera más que la suma de sus partes.

En verdad, On Before , una adaptación de un programa de 80 minutos creado por Acosta en 2010, es un acrónimo un poco engorroso: nueve piezas dispares unidas en una trayectoria que se mueve desde las complejidades de la vida hacia la muerte. Contiene dos solos destacados. En Russell Maliphant dos , una pieza hecha famosa por Sylvie Guillem, Acosta aporta diferentes cualidades, Sharp y esculturales, disfrutando de cada detalle del movimiento, confinado en un cuadrado de luz. Rodríguez, una bailarina ágil y atractiva, tiene su mejor momento en Footnote to Ashton , dando peso al lirismo grave de la coreografía de Kim Brandstrup mientras se mueve dentro de un marco de velas.

También está Nosotros, un nuevo dúo de Raúl Reinoso, que ayuda a unir la velada como un estudio del desorden de las relaciones humanas. Sus pasos están perfectamente afinados para lucir a ambos bailarines, utilizando su clasicismo intrínseco, como en On Before de Will Tuckett , que abre la noche, pero dejándolo fluir hacia movimientos más contemporáneos. Acosta luce en buen estado físico, y Rodríguez lo iguala tanto en estilo como en presencia, lo que no es un logro menor.

Al final, el coro que ha entrado y salido torpemente del escenario para llenar el tiempo en las pausas entre piezas finalmente se pone a cantar, entonando O Magnum Mysterium de Morten Lauridsen , lleno de dolor, mientras Acosta está de luto. Concibió la velada justo después de la muerte de su madre; la recepción entusiasta confirmó la forma en que toca una cuerda perfecta y melancólica en nuestros propios tiempos extraños.

Mientras tanto, Rambert ha continuado con su política pandémica de hacer nuevos trabajos para las audiencias en línea en su Summer Livestream . Eye Candy , un estreno mundial de los hermanos Imre y Marne van Opstal, presenta su propio diseño brillante, que coloca a los bailarines en pechugas de látex que los hacen lucir desnudos.

Es un concepto magnífico para una pieza que examina las actitudes hacia el cuerpo y los tabúes que lo rodean, sobre todo cuando el látex se vuelve desconcertantemente arrugado y sudoroso. La coreografía también es interesante, llena de imágenes de opresión y amenaza tipo Bosch intercaladas con momentos más tiernos que culminan en una nota tentativa de esperanza.

En cuanto a Marion Motin ‘s Rouge , rehecho por el cine, así eso es sólo una explosión. La coreógrafa, que se hizo famosa con Christine and the Queens, pone a los brillantes bailarines de Rambert posando al ritmo de los fuertes ritmos de Micka Luna. Con cabezas chocantes, caderas esbeltas y el ocasional indicio de una sonrisa, es sudoroso, sexy e intenso, y totalmente fabuloso.