Aldo-López Gavilán y su hermano, el violinista Ilmar Gavilán protagonizaron una fascinante odisea musical en Boston.

Los Hermanos Gavilán, el violinista Ilmar junto al pianista y compositor Aldo-López protagonizaron una fascinante odisea musical. PBS acaba de estrenar una película sobre los hermanos llamados Hermanos que estuvieron separados durante décadas debido a la situación política en Cuba y solo recientemente se reunieron para actuar y grabar juntos por primera vez, llegó a The Breakers el sábado.

Aldo abrió con un estreno mundial. Newport encargó al compositor estadounidense Shawn e. Okpebholo por una pieza que refleje parte de la historia que rodea a la histórica Rhode Island, y que hablaría de nuestro tiempo. El resultado, Crooked Shanks de Okpebholo, desarrolla una melodía del mismo nombre compuesta a mediados de 1700 por un antiguo esclavo, Newport Gardner, que residía en Newport. Gardner nació como Occramer Marycoo, posiblemente de Sierra Leona, y a los 14 años fue transportado y vendido como esclavo al capitán del barco de Newport, Caleb Gardner, quien le dio al joven Occramer el nombre de Newport y adaptó legalmente el apellido como propio. Gardner se formó en inglés, francés y música. Compró su libertad en 1791 y consiguió una casa en Newport, donde se convirtió en profesor de música. Compuso varias melodías, de las cuales Crooked Shanks apareció en libros de melodías de baile inglesas ya en 1768. Para obtener más información sobre Newport Gardner, haga clic aquí.

La adaptación libre de Okpebholo de la melodía de Gardner produjo un poema sinfónico de inmensa belleza infundido con sabores afrocubanos. Fue escrita específicamente para Aldo López Gavilán, quien la interpretó con sensibilidad y energía dinámica. La melodía de Crooked Shanks no se identificó fácilmente, ya que su concepción original como una melodía de baile en 6/8 nunca estuvo presente. Solo se insinuaban las notas del tema, que se elevaban gradualmente de una niebla impresionista, tal vez con reminiscencias de una espesa niebla en el mar, que emergía gradualmente al amanecer. Después de una larga pausa dramática, la segunda sección comenzó con un curso rítmico primitivo, evocando en espíritu algo así como el Allegro Barbaro de Bartok pero utilizando ritmos infundidos afroamericanos y cubanos, algunos asociados con la música 'rag-time', y construyendo en velocidad y intensidad. Algunas de las frases adquirieron un carácter de improvisación, mientras que otras se volvieron cada vez más cromáticas, hasta que todo volvió a asentarse en las brumas de ensueño de la apertura.

Las composiciones de Aldo interpretadas por su hermano Ilmar al violín y él mismo al piano formaron el balance del concierto. Muchos de los temas románticos y nostálgicos recordaron días pasados ​​y embriagadores de La Habana, a veces la escritura se volvió expansiva y arrolladora, otras veces enérgica y virtuosa, infundida con los ritmos atemporales de las danzas cubanas y la música folclórica de inspiración africana. Aldo se siente como en casa tanto en el jazz como en el lenguaje clásico, y es un hábil improvisador de jazz con una técnica impresionante, todo lo cual se fundió en las composiciones, mientras que el violín de Ilmar se elevaba por encima de la refriega con melodías memorables, y en ocasiones los hermanos ejecutaban muy rápido. pasajes al unísono con una precisión exigente.

Algunas canciones merecen una mención especial, Caipiriñame nos trajo no solo el ritmo de Cuba sino también de Brasil y la Bossa Nova, con un solo de piano extenso y brillante, mientras que Eclypse fue una íntima balada de jazz lento que incorpora elementos de improvisación entretejidos dentro de sus conmovedores temas, una expresión de la separación que los hermanos tuvieron que soportar durante una parte importante de sus vidas. Relacionado con eso estaba la canción Hermanos, que también es el título de la película de PBS sobre los hermanos y el título de su álbum debut como dúo. Ilmar describió esta pieza como “íntima y conmovedora”.

Quick Tune contenía ritmos de rumba subyacentes a la escritura virtuosa de violín y un emocionante solo de piano similar a una tocata, que culminó en un final de tour de force al unísono. Esto ganó una de las muchas ovaciones de pie que los hermanos recibieron durante la noche. Varias de las obras contaban historias. Momo's Tale se inspiró en una niña que recuperó el tiempo robado, de una novela infantil del escritor alemán Michael Ende, mientras que Viernes de Cuidad representaba un día en Londres, comenzando en un distrito de Oriente Medio al amanecer, con temas y sonidos que reflejaban los sonidos. de instrumentos persas, que incluían rasguear los dedos sobre las cuerdas del bajo con un pedal abierto para crear el sonido de un santur (el equivalente de Oriente Medio del dulcimer martillado). De repente nos encontramos a mediodía bailando en las calles de un barrio irlandés, y la jornada concluye con todo el bullicio de una ciudad cosmopolita, terminando en los pubs de Londres al son de melodías que recuerdan a los Beatles.

El cierre, Pan con Timba (Pan con lo que sea), ofrece una mirada humorística a Cuba hoy, con recuerdos de La Habana Vieja y el ritmo único, complejo e icónico del son cubano y la salsa llamado tumbao. Todo combinado para crear una velada de recuerdos y melodías inolvidables.