Nació en Rumania pero fue naturalizado cubano desde mediados de los años cuarenta. Nació en Roman, Rumania. Considerado precursor del abstraccionismo tanto en su vertiente lírica como en la geométrica, sus obras lo caracterizan también como uno de los máximos representantes del cinetismo en Cuba.

De formación autodidacta, vivió en su país natal hasta que se trasladó a Francia en 1926 para realizar estudios; seis años más tarde se graduó de Licenciatura en Derecho. En esa época viajaba constantemente a Rumania, donde publicaba dibujos humorísticos en revistas y periódicos progresistas como Adan y Cuvantul Liber.

En Francia realizó trabajos de humorismo antifascista. En 1940 ingresó como voluntario en el ejército francés. Un año después llegó a Cuba, donde continuó realizando dibujos humorísticos hasta que comenzó a pintar en 1942. Hacia 1947 adoptó la ciudadanía cubana.

Presentó en el Lyceum de La Habana su primera exposición personal, Composiciones 1949, con obras de lirismo abstracto no objetivo. Ese mismo año presentó su obra en la Carlebach Gallery de Nueva York. Por entonces comenzó su correspondencia con Gyula Kosice, fundador del grupo argentino “Arte Madí”, por cuyo intermedio participó con frecuencia en exposiciones de esa agrupación y publicó artículos para su revista homónima.

En 1950 exhibió en el Lyceum de La Habana sus Estructuras pictóricas, con las cuales presentó sus “especulaciones sobre abstracciones del forma-cuadro en el espacio-tiempo”. Fue cofundador y coeditor, junto a Luis Martínez Pedro y Mario Carreño, de la revista cubana Noticias de arte. Exhibió por primera vez sus estructuras transformables en agosto de 1955 en la Primera exposición concreta, organizada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de La Habana. Formó parte del grupo Diez Pintores Concretos Cubanos (1959-61).

En 1964 realizó, conjuntamente con el cineasta Enrique Pineda Barnet, el documental Cosmorama. Poema espacial no 1, estudio experimental de formas y estructuras en movimiento -con luces y colores que conforman imágenes plásticas en desarrollo-, actualmente considerado por muchos especialistas como la génesis del videoarte cubano. Otras contribuciones suyas al campo del audiovisual, realizadas en conjunto con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en la década de los sesenta fueron El bosque bajo el puente, El vuelo cósmico, El gran viaje, La cocotología y Caminos del saber.

Su Cosmorama. Electropintura en movimiento se exhibió, por primera vez, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba), en agosto de 1966, resumiendo el conjunto de sus experiencias en el campo de la cinética. Por ellas, el crítico Frank Popper, en la obra Naissance de l´art cinetique. L´image du movement dans les arts plastiques depuir 1860, lo evaluó, junto a Yaacov Agam, Nicholas Shoffer y Víctor Vasarely, como uno de los iniciadores del llamado “arte luminoso del ambiente”.

Durante la década de los setenta desarrolló una línea encaminada a la realización de proyectos para ambientes arquitectónicos y urbanos, en que empleó el cinetismo como lenguaje de expresión. Su obra en este sentido fue prolífera: El árbol rojo (1981), escultura ambiental del palacio de pioneros Ernesto Guevara –en el Parque Lenin de La Habana-; los murales El día y La noche (1982), instalados en el vestíbulo del hospital Hermanos Ameijeiras; los murales Colores ondulantes en el espacio, para los exteriores de la fábrica de toallas del Wajay, La Habana (1983), y la escultura La columna de la vida, para el Instituto de Genética y Biotecnología (1986), todos en la capital cubana.

En 1987 inauguró en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño la exposición personal Sandú Darié. Al año siguiente y en homenaje a su octogésimo cumpleaños, el Museo Nacional organizó una antología de su obra. En 1989 asumió uno de sus últimos proyectos artísticos: la ambientación de la Plaza Vieja de la ciudad de La Habana, con motivo de la clausura del evento FIART’89.

Su obra ha sido incluida en dos importantes exposiciones internacionales organizadas en años recientes por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid: Arte Madí (1997) y Lo(s) cinético(s) (2007).
En 1981 fue condecorado con la Distinción por la Cultura Nacional que otorga el Ministerio de Cultura de la República de Cuba.

Exposiciones Personales
1966 Pintura Cinética de Sandú Darié. Cosmorama. Electro Pintura en movimiento. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1971 Sandú Darié. Selección de 12 de sus obras desde 1944. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Cuba.
1984 Espectáculo de arte cinético “Imágenes en movimiento con ritmos batá” (colateral a la 1a. Bienal de La Habana). Pabellón Cuba, La Habana
1988 Sandú Darié. Exposición Antológica 1945 1988. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, CUBA,

Exposiciones Colectivas
1951 "Some areas of research from 1913 to 1951". Rose Fried Gallery, Nueva York, EE.UU.
1952 XXVI Biennale di Venezia. Venecia, Italia
1953, 1955 y 1957 II, III y IV Bienal do Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo. Parque Ibirapuera, BRASIL.
1972 Encuentro de Plástica Latinoamericana. Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana. Cuba
2000 "Tono a tono". Exposición de Arte Abstracto. Salón de la Solidaridad, Hotel Habana Libre Tryp, La Habana, CUBA.

Premios
Entre los principales premios que ha obtenido se encuentran:
1956 Mención Honorífica. VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1975 Miembro Honorífico. Academia Real de Bellas Artes, La Haya, Holanda.

Obras en ColecciónSu trabajo se encuentra expuesto en las colecciones de:
En la Casa de las Américas, La Habana. Cuba.
En el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
En el Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU.