Arielle Smith Jones
Soy cubana y viví en Cuba hasta los 9 años. El baile social es parte de la cultura de mi país, así que disfruté bailando cuando era más joven, pero no fui introducida en la danza clásica hasta que vine a Inglaterra.
Vi a Giselle en la Royal Opera House a la edad de 11 años y me inspiré para comenzar a bailar ballet. Obtuve una beca en The Hammond School (Chester) el el 7mo año; estaba muy fresca, me aceptaron por el potencial en lugar de por la técnica. Estuve allí hasta la edad de 16 años cuando me ofrecieron una plaza en la Escuela Rambert.
Arielle comenzó su entrenamiento en la Escuela Hammond en Chester y luego pasó a entrenar en la Escuela Rambert. Desde temprana edad, Arielle ha tenido una pasión por la coreografía, y fue en el National Youth Ballet fundado por Jill Tookey, que Arielle realmente descubrió la coreografía.
Me lastimé y tuve que tomarme un tiempo. Trabajando en proyectos como Design for Dance en mi segundo año, fue cuando me di cuenta de que tengo algo que puedo dar.
En su último año como bailarina en la compañía, fue la primera en recibir la copa Nijinski para hacer estudios avanzados como coreógrafa. Luego pasó a coreografiar varios trabajos para la compañía, Inversion, Athena, Suitesong y T-Symmetry.
Desde que se graduó, Arielle ha actuado con Rambert Dance Company y ha ido a coreografiar profesionalmente. Su trabajo Cradle se estrenó en Barbican el año pasado como parte de un proyecto de colaboración entre Rambert y London Schools Symphony Orchestra.
Trabaja estrechamente con las escuelas Rambert y Legat como coreógrafa y maestra, y también continúa trabajando para el National Youth Ballet ahora bajo la dirección artística de Mikah Smillie.
Como coreógrafa independiente, Arielle ha producido dos obras The Thing´s We’ve Done y Lot´s of Varied Expectations (que se presentó en el festival Resolution en The Place en 2018).
A Arielle le apasiona llamar la atención sobre el talento entre los jóvenes artistas y se siente tan emocionada y privilegiada de unirse al equipo de New Adventures en este proyecto que celebra a los jóvenes. Arielle se convirtió en fideicomisario de New Adventures en septiembre de 2018.
Ver a los bailarines en el escenario haciendo sus coreografías, le produce mucha satisfacción. Cuando comenzó, era más joven y se siente que le pide a la gente como un favor que esté en tu pieza, pero ahora la gente quiere hacerlo. Hacer que la gente disfrute la obra y obtener algo de ella es lo que realmente amo.
Me gusta descubrir cómo se mueve cada bailarina, arriesgarme con las personas, trato de tomar a personas que no son una opción tan obvia y ver su viaje. Elegí un bailarín en una obra que hice el año pasado cuando otros no lo hicieron, terminó siendo mi musa para la pieza, fue mi declaración. Luego escuché a la gente al final diciendo "¿de dónde vino?", Me alegré de haber aprovechado esa oportunidad.
Cada persona en la escuela Rambert tiene una fuerte ambición. Tienen un deseo real de hacer algo por sí mismos y todos son completamente diferentes. Existe una red de apoyo masivo, no solo entre estudiantes, sino también maestros y mentores. Se siente como una compañía cuando estamos en el tercer año.
Los maestros tienen contactos, trabajan en la profesión, y los ex alumnos de la Escuela Rambert están siempre en contacto con la escuela, es una red familiar fuerte. Siempre tendré esa conexión como estudiante de la Escuela Rambert.
Después trabajó con un compositor de la London Schools Orchestra. Fue la primera vez que trabajó con música hecha específicamente para su coreografía. El resultado se presentó en la primavera de 2017 en el Barbican Concert Hall.
Hacer coreografías es diferente a ser bailarina; necesitas obtener los contactos correctos y hacer que las personas noten su trabajo.
Los créditos teatrales incluyen: Fiebre de partículas (Platform Theatre), Inversión (New Wimbledon Theatre), Athena (NYB, Sadlers Wells), Storm (Stratford Circus), Suitesong (Sadlers Wells), 'Cradle' (sala de conciertos Barbican), T-Symmetry (Sadlers Wells), muchas expectativas variadas (Sadlers Wells).
Los créditos de televisión y cine incluyen: "Silent Me" (en colaboración con el diseñador Maxwell Nicholson Lailey), "Beyond Ballet", coreógrafos emergentes del National Youth Ballet (BBC London News)
Formación
Rambert escuela de ballet y danza contemporánea.
El periódico The Guardian ha considerado nominarla entre una de las 5 coreógrafas que están cambiando el panorama de la danza en Gran Bretaña.
Arielle Smith, entrenada en Rambert, tuvo uno de los mejores comienzos que puedas imaginar: un joven coreógrafo asociado de la compañía New Adventures de Matthew Bourne, trabajando junto a Bourne en su nueva producción de Romeo y Julieta.
La joven de 22 años, nacida en La Habana, criada en Gran Bretaña, creó varias piezas en el National Youth Ballet y ahora ha creado su propia compañía, con algunos excelentes bailarines más jóvenes.
A Smith le gusta hacer movimientos abstractos de masas, como en la pieza Storm, que ella creó cuando aún estaba en la escuela. Pero ella está más interesada en hacer el baile que explora al ser humano, no solo bailar por el bien del baile. Su pieza corta Lots of Varied Expectations aborda al amor, en un contexto cálido y caprichoso de canciones de la década de 1940, con un movimiento divertido y peculiar, y con un uso lúdico del ritmo, pero siempre con una emoción subyacente. Smith está expandiendo la obra para lograr un trabajo de larga duración y planea una gira nacional el próximo año.
"Arielle es una maravilla", dice Bourne. "Me gustó mucho la coreografía que hizo para el National Youth Ballet. Se destacó por ser muy contemporáneo, muy diferente. Ella es muy madura para su edad. Nos reimos mucho. Creo que ella tiene un gran futuro ".